丰富而激烈的思想观点在此碰撞

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主讲人

何雅量

获毕业创作银奖

 

韦晨璐

瑞典皇家理工 | 建筑学硕士

研究生课题：空间序列的叙事性表达

国家级、校级各类奖学金获得者

投身于灾后校园重建等多项志愿者活动

中国大学生棒垒球联赛 冠军

这一次 gad · line+ studio 两位年轻又优秀的建筑师何雅量、韦晨璐对北京的旧建改造进行了一次大扫荡，通过亲身的感知和体验真实地阅读建筑，带回视角独特、干货满满的思考，为我们理解未到场的建筑构建了一个新的链接。

 Part one——集群虚构 

古北水镇

古北水镇，新旧融合的仿古村落。

我们无意去探讨这种对历史的消解与重构是否真实和正确，而是惊讶于超越一般设计能承载的多样性。以山墙为例，就有不下数十种五花八门的样式。随意却丰富的背后，是非科班设计师另一种不同寻常的创作手法。

以匠人般手绘的方式创作草图，丰富性来自客观存在的图式，以“构建世界”的方式呈现项目。

创作草图与写生绘画无异

 

台地多重院

 

台地多重院

建筑的组合方式类似于自发营造，但又有据可循。何雅量为我们定义了属于古北水镇的空间原型——“台地多重院”。以北京四合院为母题，有机生长形成的是更为有趣院落关系。 

红砖美术馆——董豫赣“随物赋形”

进入空间内部后颇为费解的是，厚重而有力量的的红砖房却以轻钢结构为顶，查阅资料才发现这其实是个钢结构蔬菜棚改造的改造作品，恰好应了题。

折形展墙也相应得到了解释。它依从旧有墙体间的均匀洞口，在洞口外扩展空间布置，顶部天窗自然光。这样的改造方式大概也是董豫赣老师“随物赋形”理念的一种诠释。

在洞口外设置折形展墙

 

Part Two——合院单体 

微杂院 | 微尺度更新

不同于地广人稀的北欧有着“芬兰式噩梦”，人与人亲密的尺度是大院儿最值得保留的东西，胡同的烟火气是场所的精神。

 © 标准营造

在设计时张珂老师设想了两个场景，
一，小孩子会爬到屋顶上，在树荫下和下面的老人交谈；
二，小朋友放学后会自己跑进来，拿一本书蹲在小角落里等父母下班来接他。

场景如预期实现。以场景定义设计的手法，像是一位小说家在讲述故事，或像电影分镜师在画一个个分镜头。我们营造有故事的空间，有趣的事情正在发生。

© 标准营造

 

© 标准营造

标准营造工作室 | 建构追随感知

这个设计中最为纠结的是屋顶的L形木梁，是基于结构关系和建造逻辑的真实表达，将木梁暴露出来。还是为了追求类似美术馆空间的匀质、干净的光环境，用吊顶把它们盖起来。

 

虽说盖起来造成了建构关系的误解，最终张珂老师还是选择了光环境。没有标准，只有选择。无法避免，无分对错。

© 标准营造

叠院儿 | “士绅化”的回归

“士绅化”是张珂老师在做微杂院时提出的，意思是合院的居民被迁出去过后，搬进来的功能都是供有钱人使用的。酒店、高级餐厅，对阶层的设定弱化了公共性。

而叠院儿的期望，就是杂乱破败的合院能重回旧时——达官贵人的深宅大户。

© CreatAR Images 骆俊才

传统建筑的一个显著特点就是呈递进式的院落。建筑还原多层的庭院关系，从外到内私密性逐步提高。
庭院深深，大隐于市。

© CreatAR Images 骆俊才

蛇形画廊 | 感知追随建构

 “移情”与“共情”，指我们深入他人主观世界，了解其感受的能力。
衍生到建筑上——感知追随建构。
就是把自己带入到这个张力十足结构里，去体会它的力量。
我们处在一个紧绷的极限点，忐忑焦灼又蓄势待发。
 

 Part Three——合院之“生”与“死” 

合院往上发展，与树保持着更加亲密的关系

四合院杂乱拥挤，生活设施落后，公共空间缺失，失去了原有的风范。
过去的拆建对胡同的衰落并没有起到很好的效果，甚至破坏了城市肌理，加速了它的死亡。

被取代为室内空间的合院

人们开始从不同的角度去探讨其他的“生”的可能性。

我们有幸看到不少优秀的实例，更新策略或有不同，但无不都在关注胡同文化的内涵与延续。

胡同及四合院的改造与更新实践是一个漫长的过程，

步伐没有停下，探索还在继续。